Short n’ Sweet: dulce sátira de la experiencia femenina

En los últimos años hemos visto al género Pop reencarnar y transmutar en distintos tipos de ritmos y artistas, pronunciando sus estilos como bandera para representar sus emociones y deseos. Las mujeres se reinventan hasta el cansancio para poder ser aceptadas, ya sea por la industria o la sociedad, y ahora este estilo es dirigido por la mayoría de ellas. 

Sabrina Carpenter con su estilo mordaz y “chic” se ha podido demostrar como una gran promesa para el Pop siendo telonera de una de las artistas más influyentes en la última época. En la gira de Taylor Swift, Sabrina Carpenter hizo furor con las canciones “Nonsense” y “Feather”, propias de su álbum: Emails i can´t send. Primero con “Feather”, una canción liberadora y rítmica que desenlaza la vibra artística de Carpenter; y “Nonsense”, que en el outro creaba frases sarcásticas y atrevidas para hacer el cierre, un ejemplo fue en Argentina: “How to ride him i can think 5 ways, My head goes so hard i’m giving migraines, How loud do you get in Buenos Aires?” . A partir de esto, Carpenter habría  proclamado como su esencia el uso del humor sarcástico combinado con un tono ácido, contrario a la estética de sus vestuarios: corsets de colores pastel con medias de lencería. Al finalizar la gira con Swift, Carpenter tendría su despegue en la industria musical con una canción número uno: “Espresso”. No es solamente una canción fonéticamente única sino que también lleva una estética propia del verano: bronceado, gloss y mucho brillo. Esto dio paso para su segundo single: “Please please please”, con una melodía más romántica y sensual (con su dosis de sarcasmo y docilidad). Estos dos hits solo serían el preámbulo para su próximo proyecto: su nuevo álbum, Short n’ Sweet. Con una temática azul y encantadora, Carpenter lanza su álbum con la exaltación de los romances fallidos, la diversión y exploración sexual, y el desencadenamiento de la vulnerabilidad. Sus canciones más destacables del álbum, además de sus singles, fueron “Good Graces”, “Sharpest tool” y “Taste”. Primero, “Good Graces” promete una sencillez vibrante en su sonoridad con una letra perspicaz, diciendo que en el amor está dispuesta para todo, menos para esperar; en cambio, “Sharpest tool” comienza el camino de apertura a la vulnerabilidad en este álbum: se trata de una canción sobre esas peleas que tuvieron que ser conversadas y resueltas pero no hubo momento para hacerlo y, tal vez, ese momento nunca llegara. “Taste” es la canción telonera de este disco, pero para hablar de ella tenemos que tener en cuenta un factor que la hace destacar a esta artista en la industria: sus videos musicales. Para esto resaltaremos cuatro videoclips: por un lado “Espresso" y “Please, please, please”, y por el otro “Feather” y “Taste”. “Espresso” se distingue como un video musical divertido, Carpenter muestra su personalidad encantadora e irónica, donde conforma un desenlace propio de la comedia . Siguiendo esta línea, la primicia del video de “Please, please, please” comienza donde terminó el video de Espresso: ella saliendo de la cárcel y enamorándose de uno de los presos. En ambos videos, vemos la sencillez que tiene la artista en demostrar su gracia y belleza, siendo controvertida en muchos momentos y logrando el humor a través de ello. Después, en “Feather” y “Taste” exalta todo esto en el uso del “gore” y el cinismo. “Feather” expone cómo los hombres van muriendo desafortunadamente al estar cerca de Carpenter, o a veces por mano propia de ella, de una manera muy burlesca y satírica; y “Taste”, siendo uno de sus videos más sobresalientes, emplea el gore al máximo para proyectar la disputa entre dos mujeres por un hombre, haciendo que ellas intenten matarse incansables veces pero que no logren hacerlo por completo, para concluir matando (irónicamente) al hombre por el que peleaban. Estos dos videos utilizan el gore como ironía, un elemento puro de la experiencia femenina. Los recursos del horror son combinados con la parodia y la sátira, y además le hace honor a la icónica película de los 90´s: Death becomes her.

Ahora sí, retomando desde el álbum: “Bed chem” y “Juno” se acentúan como canciones transparentes y divertidas, que expresan su sexualidad y humor al jugar con una imaginación descabellada pero puramente femenina. En cambio, “Coincidence” y “Dumb and Poetic” aunque no ilustran el tono de las otras dos, proponen el sarcasmo como guía. La primera cuenta las mentiras y encubrimientos que hubo en su relación, Carpenter propone desde el sarcasmo y el humor, la exposición de la infidelidad como también el abandono; y la segunda expone una relación estancada, mostrando las pretensiones e incoherencias de su pareja, burlándose de la poesía y errores ortográficos pero destacando, a través de sus versos, una poética satírica que expresa el dolor que le hizo sentir esa relación. Por otro lado, “Slim Pickins” es una canción que propone una sensación semejante a una brisa mañanera, con un estilo funky y muy de los 70´s. En su letra, ella cuenta situaciones momentáneas con otras personas, la necesidad de olvidar y de poder seguir, de poder arreglarse con ella misma y con el amor. En los versos del final vemos esto reflejado : 

En Septiembre de 2024, Sabrina Carpenter comenzó su gira en Norte América, en la que se destaca un escenario ambientado con la estética de su música y la vibra de los 70´s; al comienzo de cada show, se proyectan comerciales de esa misma época que se articulan con sus canciones. Y el último video es una entrevista al poeta canadiense, Leonard Cohen (nombrado en la canción “Dumb and Poetic”), que deja una reflexión sobre la creación poética que comienza la apertura del concierto Carpenter. Esta es la entrevista: